Tuesday, March 31, 2009
Monday, March 30, 2009
新概念
一個中心：一切以健康為中心。
兩個基本點：遇事瀟灑一點，看事糊塗一點。
三個忘記：忘記年齡，忘記過去，忘記恩怨。
四個擁有：無論你有多弱或多強，一定要擁有真正愛你的人，擁有知心朋友，擁有向上的事業，擁有溫暖的住所。
五個要：要唱，要跳，要俏，要笑，要苗條。
六個不能：不能餓了才吃，不能渴了才喝，不能困了才睡，不能累了才歇，不能病了才檢查，不能老了再後悔！
經濟再怎麼不景氣和蕭條，都有生存的方法和活下去的意義；端看自己的想法和態度喔！您說是嗎？
知足是快樂的源頭，願大家 幸福．快樂．健康！
兩個基本點：遇事瀟灑一點，看事糊塗一點。
三個忘記：忘記年齡，忘記過去，忘記恩怨。
四個擁有：無論你有多弱或多強，一定要擁有真正愛你的人，擁有知心朋友，擁有向上的事業，擁有溫暖的住所。
五個要：要唱，要跳，要俏，要笑，要苗條。
六個不能：不能餓了才吃，不能渴了才喝，不能困了才睡，不能累了才歇，不能病了才檢查，不能老了再後悔！
經濟再怎麼不景氣和蕭條，都有生存的方法和活下去的意義；端看自己的想法和態度喔！您說是嗎？
知足是快樂的源頭，願大家 幸福．快樂．健康！
Monday, February 16, 2009
Thursday, February 12, 2009
攝影的堅持是什麼？
有正當的興趣是件好事，如果你的朋友，平常是一位不愛運動，懶的運動的人，當他喜歡上攝影時，他就會改變他的生活習慣，因為攝影常常要背著，重重的攝影器材上山下海，一天的運動量一定夠。喜歡攝影的人，內心總是喜歡自由的生活，不想被現實環境所束縛，有可能他自己不善於用言語，來表達他內心的想法與感受， 並藉著攝影的影像來傳達或疏發，想要告訴外界他內心真正的想法。
初學者在攝影的過程中，可以學到很多東西，右眼 - 觀察被攝物(拍攝主題)，左眼 - 觀察週遭環境的變化，學習如何掌控，拍攝環境的氛圍，拍一張照片，並不是 一般人，所想的那麼簡單，要考慮的事情是有很多，而且當下就要做出選擇與判斷，很多拍攝時機，機會只有一次，沒有辦法一再重來的。
攝影 = 動腦!
哪裡是最佳的攝影位置?其拍攝角度為何?順光拍還是逆光拍?逆光拍有沒有特別的意義?需要對被攝物補光嗎?要決定光圈先決?還是快門先決呢?拍攝環境 如果很遭的話，自己所帶的攝影器材能勝任嗎?如不能，有沒有別的辦法，或者犧牲任何一項攝影條件，硬把他拍下來，照片洗出來後，再看看有沒有達到當時，自 己預期的效果嗎?
攝影者要考慮的事情很多!主題切入點要明確，能有掌控光影改變的能力，了解色彩代表的意涵，被攝物的動態邏輯，構圖的配置(唯美及穩定)，畫面SIZE的大小，畫面景深的協調，如何來傳達攝製者的意念，大家看了都董等等，攝影的功課缺一不可。
以上所述是對每一個業餘或專業攝影的基本工，當你一拿起相機，這些事就會困擾著攝影者，灰之不去，攝影一定要一項一項把它的解決，多動腦是攝影的好處，養 成多【觀察、判斷、決定、實驗、成熟、負責】等事物，可以改變一個人，處世的態度。以前你朋友，可能對任何事務，都漠不關心，自從迷上攝影後，他開始關心 在台灣拍攝現場，怎麼需要避掉那麼多雜物，台灣的環境怎麼那麼髒，從靜物、人像、風景、生態、人文記實、環保議題等攝影領域，一路走來他會從漠不關心，到 積極的維護，只取影像其餘不取，對攝影者也是一種成長。
每張照片拍出來，都不可能一樣，有很多外在的因素變化，攝影作品有它一定的原創性，興趣不等於職業，但好過職業，因為職業者拍的照片，會減少它的藝術成 分，太匠器了，你朋友存的錢都去買一些攝影器材，省吃儉用都是為了，要拍出達到自己理想境界的照片，我告訴你攝影器材固然重要，但攝影者拍攝的心意，才攝 影是真正本質。
我認為任何的攝影器材(硬體)，都沒有好壞之分，只有攝影者本身的基本工，扎不扎實，經不經的起現實環境的考驗，攝影者本身的經驗很重要，攝影作品等於攝影者的腦袋裡的東西，跟攝影器材沒有絕對的關係。
縱使你手中有拿最新科技相機，你頭腦空空不知道你要拍什麼?為什麼你要拍攝這樣的主題?你要告訴人家什麼東西?假如是這樣的話。我都不知道。你拿新科技相機。有何意義?拿新機器拍攝。攝影的基本工還是要做足啊!
如是想拿新機器，你就可以偷懶一點，不用去注意那麼多事情，判斷那麼多變化，那我告訴你。這樣攝影永遠都不會進步，如讓專業工作者看來，真是浪費人家的東西啊!
追求新科技、永遠追求不完、應該適自己的經濟能力、適可而止點到就好、多補充自我專業攝影素養、才是攝影者追求的真諦，美存在於適當變化之中，朋友你雖然不是很懂攝影，但是你想知道這樣堅持，到最後得到甚麼呢？
我希望此答案你能認同:讓自己(攝影者)漸漸看到從以前到現在，自我攝影技巧的昇華與進步，慢慢的增加自我攝影技巧與攝影知識的累積，享受攝影這過程，體驗被攝者或被攝事物，帶給你不同的人生歷練與人生觀，享受攝影過程是快樂的!
總歸一句話，攝影器材不是很重要，攝影者腦袋的東西，遠比器材重要的多了!【自己最大的敵人是自己】啊!
初學者在攝影的過程中，可以學到很多東西，右眼 - 觀察被攝物(拍攝主題)，左眼 - 觀察週遭環境的變化，學習如何掌控，拍攝環境的氛圍，拍一張照片，並不是 一般人，所想的那麼簡單，要考慮的事情是有很多，而且當下就要做出選擇與判斷，很多拍攝時機，機會只有一次，沒有辦法一再重來的。
攝影 = 動腦!
哪裡是最佳的攝影位置?其拍攝角度為何?順光拍還是逆光拍?逆光拍有沒有特別的意義?需要對被攝物補光嗎?要決定光圈先決?還是快門先決呢?拍攝環境 如果很遭的話，自己所帶的攝影器材能勝任嗎?如不能，有沒有別的辦法，或者犧牲任何一項攝影條件，硬把他拍下來，照片洗出來後，再看看有沒有達到當時，自 己預期的效果嗎?
攝影者要考慮的事情很多!主題切入點要明確，能有掌控光影改變的能力，了解色彩代表的意涵，被攝物的動態邏輯，構圖的配置(唯美及穩定)，畫面SIZE的大小，畫面景深的協調，如何來傳達攝製者的意念，大家看了都董等等，攝影的功課缺一不可。
以上所述是對每一個業餘或專業攝影的基本工，當你一拿起相機，這些事就會困擾著攝影者，灰之不去，攝影一定要一項一項把它的解決，多動腦是攝影的好處，養 成多【觀察、判斷、決定、實驗、成熟、負責】等事物，可以改變一個人，處世的態度。以前你朋友，可能對任何事務，都漠不關心，自從迷上攝影後，他開始關心 在台灣拍攝現場，怎麼需要避掉那麼多雜物，台灣的環境怎麼那麼髒，從靜物、人像、風景、生態、人文記實、環保議題等攝影領域，一路走來他會從漠不關心，到 積極的維護，只取影像其餘不取，對攝影者也是一種成長。
每張照片拍出來，都不可能一樣，有很多外在的因素變化，攝影作品有它一定的原創性，興趣不等於職業，但好過職業，因為職業者拍的照片，會減少它的藝術成 分，太匠器了，你朋友存的錢都去買一些攝影器材，省吃儉用都是為了，要拍出達到自己理想境界的照片，我告訴你攝影器材固然重要，但攝影者拍攝的心意，才攝 影是真正本質。
我認為任何的攝影器材(硬體)，都沒有好壞之分，只有攝影者本身的基本工，扎不扎實，經不經的起現實環境的考驗，攝影者本身的經驗很重要，攝影作品等於攝影者的腦袋裡的東西，跟攝影器材沒有絕對的關係。
縱使你手中有拿最新科技相機，你頭腦空空不知道你要拍什麼?為什麼你要拍攝這樣的主題?你要告訴人家什麼東西?假如是這樣的話。我都不知道。你拿新科技相機。有何意義?拿新機器拍攝。攝影的基本工還是要做足啊!
如是想拿新機器，你就可以偷懶一點，不用去注意那麼多事情，判斷那麼多變化，那我告訴你。這樣攝影永遠都不會進步，如讓專業工作者看來，真是浪費人家的東西啊!
追求新科技、永遠追求不完、應該適自己的經濟能力、適可而止點到就好、多補充自我專業攝影素養、才是攝影者追求的真諦，美存在於適當變化之中，朋友你雖然不是很懂攝影，但是你想知道這樣堅持，到最後得到甚麼呢？
我希望此答案你能認同:讓自己(攝影者)漸漸看到從以前到現在，自我攝影技巧的昇華與進步，慢慢的增加自我攝影技巧與攝影知識的累積，享受攝影這過程，體驗被攝者或被攝事物，帶給你不同的人生歷練與人生觀，享受攝影過程是快樂的!
總歸一句話，攝影器材不是很重要，攝影者腦袋的東西，遠比器材重要的多了!【自己最大的敵人是自己】啊!
Wednesday, November 19, 2008
Thursday, November 6, 2008
摄影
《什么是摄影美?》
摄影的特性是相机比人眼看到的更多——它们的所见是不同的。很多人不认识这一点，总是把复制自然的能力看作是从事摄影和评价摄影的基础，认为摄影能和人眼所见一样地再现自然。而实际上要按人类视觉重现自然景物的话，画家要比摄影家能干得多。” “相机能够以新的方式和新的规模扩大人类的视觉，揭示世界的真面目。为了发挥相机这种锐利的洞察力，摄影人必须培养一种严格的控制本领。他必须学会区分重要的细节和无味的枝蔓，并且让他的相机之目也这样去做。”
“摄影人的才能就在于不改变事物基本真实的前提下，创造性地再现他的被摄体，并且通过这样的再现让观众感到他看到的不止是事物的外表特征，而是第一次被揭示出来的事物本身。” “在摄影人正确理解的引导之下，相机的洞察力能被用来创造一种更强烈的真实感 －－一种能揭示事物本质的超级真实性。但对摄影人来说，仅仅看到并承认这个超级真实性还是不够的。决定他的作品是否具有摄影美在于他能不能成功地把这种观念转移到他最终完成的照片上去。”
关于表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。
“影调层次被认为是摄影专有的标志。任何真正的照片都不能完全没有它。它也是用以区别摄影与绘画不同的直接依据。当然不能因此就说影调层次越多表明照片越好。我曾经见过一些充满细微层次但却毫无趣味的照片，也见过一些相对而言只有较小部分具有影调层次但却体现了真正摄影美的照片。影调层次像技巧一样是达到目的的一种手段，在这里就是保持和加强我们所追求的那种超级真实性的手段。”
“摄影美这个词只能用在最终完成的照片上。然而，有志于此的摄影人必须记住，是他的观察创造了他的照片；曝光记录了它，冲印完成了它，而最根本的是他的观察方式决定了作品的最终价值；在他动用技术手段记录之前，他的观察已经发现了。”
“如果他的观察能够揭示他的主题，让观众深刻地体会到它，从而也分享摄影人的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么，他便赢得了摄影美。”
摄影的特性是相机比人眼看到的更多——它们的所见是不同的。很多人不认识这一点，总是把复制自然的能力看作是从事摄影和评价摄影的基础，认为摄影能和人眼所见一样地再现自然。而实际上要按人类视觉重现自然景物的话，画家要比摄影家能干得多。” “相机能够以新的方式和新的规模扩大人类的视觉，揭示世界的真面目。为了发挥相机这种锐利的洞察力，摄影人必须培养一种严格的控制本领。他必须学会区分重要的细节和无味的枝蔓，并且让他的相机之目也这样去做。”
“摄影人的才能就在于不改变事物基本真实的前提下，创造性地再现他的被摄体，并且通过这样的再现让观众感到他看到的不止是事物的外表特征，而是第一次被揭示出来的事物本身。” “在摄影人正确理解的引导之下，相机的洞察力能被用来创造一种更强烈的真实感 －－一种能揭示事物本质的超级真实性。但对摄影人来说，仅仅看到并承认这个超级真实性还是不够的。决定他的作品是否具有摄影美在于他能不能成功地把这种观念转移到他最终完成的照片上去。”
关于表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。
“影调层次被认为是摄影专有的标志。任何真正的照片都不能完全没有它。它也是用以区别摄影与绘画不同的直接依据。当然不能因此就说影调层次越多表明照片越好。我曾经见过一些充满细微层次但却毫无趣味的照片，也见过一些相对而言只有较小部分具有影调层次但却体现了真正摄影美的照片。影调层次像技巧一样是达到目的的一种手段，在这里就是保持和加强我们所追求的那种超级真实性的手段。”
“摄影美这个词只能用在最终完成的照片上。然而，有志于此的摄影人必须记住，是他的观察创造了他的照片；曝光记录了它，冲印完成了它，而最根本的是他的观察方式决定了作品的最终价值；在他动用技术手段记录之前，他的观察已经发现了。”
“如果他的观察能够揭示他的主题，让观众深刻地体会到它，从而也分享摄影人的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么，他便赢得了摄影美。”
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